Isadora Duncan: "A tánc művészetét fedeztem fel - olyan művészet, amely 2000 évvel ezelőtt elveszett"

A férfiaknál

Isadora Duncan munkája során elhanyagolta a szabályokat, és saját stílusát és plaszticitását teremtette meg. A "táncos szandál" a táncművészet modernista trendjének alapjává vált.

"Az életem és művészetem a tengeren születik" - mondta. A gépek halált hoztak - és többször is. A táncos-innovátor sorsa a nagy és szörnyű huszadik század megtestesült metaforája lett.

Angela Isedora Duncan 1877-ben San Franciscóban született Joseph Duncan bankár családjában. Apa hamarosan elhagyta a családot, anyja, Mary Isadore Grey pedig keményen dolgozott, hogy támogassa a négy gyermeket. Azonban gyakran mondta: "Kenyér nélkül, kenyér nélkül, de művészet nélkül".

A házuk mindig zenét hallatott, sokat olvastak a családban, ősi tragédiákat játszottak. Kis Isadora már két éve kezdett táncolni. Hat év múlva kinyitotta az első "tánciskolát" a szomszéd gyerekek számára: megtanította azokat a mozdulatokat, amelyeket ő kitalált. 12 éves korában, tanítással a fiatal táncos már pénzt tudott szerezni. Egy évvel később elhagyta az iskolát és minden idõt táncolni kezdett, zenét, irodalmat és filozófiát tanult.


Isadora Duncan. Fotó: sportvokrug.ru

1895-ben a család Chicagóba költözött. Duncan a színházban dolgozott, éjszakai klubokban játszott. A tánc nézőpontja eltér a klasszikus előadásoktól. A balett, a táncos szerint, csak a test mechanikai mozgásának összetettsége volt, nem közvetítette az érzelmi élményeket. Táncában a testnek érzéki vezetővé kellett válnia.

"Nincs ilyen póz, ilyen mozgás vagy gesztus, ami önmagában gyönyörű lenne. Minden mozgás csak akkor lesz szép, ha valóban és őszintén fejez ki érzelmeket és gondolatokat. "

Isadóra az ókor ihletett. Ideális volt a táncos Goethera, amelyet egy görög vázában ábrázoltak. Duncan kölcsönözte a képét: mezítláb, áttetsző tunika, hajának laza volt. Ezután új és szokatlan volt, sokan csodálják mind a táncos stílusát, mind pedig a műanyagok eredetiségét. Duncan mozgása meglehetősen egyszerű volt. De mindent meg akart táncolni - zenét, képeket és verseket.

„Isadora táncolt mindent, mások azt mondják, énekelni, írni, játszani és rajzolni, táncol és Beethoven Hetedik szimfónia” Holdfény szonáta „táncol” Primavera »Botticelli és verseit Horace.«

A jövő tánca


Isadora Duncan. Fotó: aif.ru

A huszadik század elején a család elsőként Londonba, majd Párizsba költözött. 1902-ben a színésznő és táncos Loi Fuller azt javasolta, hogy Isadora Európában túrázzon. Együtt új kompozíciókat készítettek: "Serpentine tánc", "Tánc tánc". "Isteni mezítláb" - Duncan az európai kulturális környezetben nagyon híres.

1903-ban Görögországba utazott, ahol az ókori görög műalkotást tanulmányozta, majd Németországba költözött. A Grunewaldben Duncan megvásárolt egy villát és felvett diákokat, akiket táncoltak és tartottak. Ez az iskola az első világháborúig dolgozott.

- Nem fogok tanítani táncolni. Csak azt akarom, hogy megtanít repülni, mint a madár, a könyök, a fiatal fák a szélben, örüljetek, örüljetek, mint egy májusi reggelen, pillangó, fellélegezhetnek a felhők, ugrani, és némán, mint egy szürke macska. "

Saját filozófiai nézetei voltak. Úgy vélte, hogy mindenkinek tanítani kell a táncot, hogy az emberek számára természetes állapot legyen. Nietzsche filozófiájának hatására Duncan a "The Dance of the Future" című könyvet írta.


Isadora Duncan. Fotó: diletant.media

1907-ben Isadora Szentpéterváron játszott. Her koncerteket látogatott a királyi család tagjai, Mikhail Fokine, Szergej Gyagilev, Alexandre Benois, Leon Szamojlovics Bakszt, táncosok, írók.

Aztán a táncos megismerkedett Konstantin Stanislavskival. Később a könyvében emlékeztetett a szavaira: "Mielőtt a színpadra megyek, be kell helyeznem magam egy motor lelkébe; belevágni kezd, majd a lábam, a kéz és a test, az én akaratom mellett, mozogni fog. "

Isadora Duncan sok kortársát inspirálta: Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebek művészek. Edward Maybridge, aki dinamikus fotókat készített Duncan táncról. Híres balerina Matilda Kshesinskaya azt mondta, hogy ez a táncos nem lesz követői, de ez lesz része a tánc modern balett. Ami a klasszikus táncokat illeti, igaza volt: a balettek kezeinek mozgása hamarabb szabaddá vált a "Duncanism" hatása alatt.

Duncan Esenins

Mindig szem előtt tartva anyja sorsát, Duncan nem törekedett férjhez menni. A táncosnak rövid romantikája volt Gordon Craig rendezővel, aki a lánya, Deirdre apja lett. Ekkor született Patrick fia Párizs Eugene Singer (Isaac Zinger örököse, varrógép gyártó).

1913 elején Isadora kisgyermeke tragikusan halt meg. A szüleimmel való találkozás után, a nevelővel együtt, Versailles-ba szállítottunk. Hirtelen a motor meghalt. A vezető megállította a kocsit, kiment, és lehajolt, hogy a motorháztető alatt nézzen. Hirtelen az autó elindult a helyéről és összeomlott a gyerekekkel a Szajna felé.

Az öngyilkosságtól a táncosot Németországban tanuló diákjainak fogva tartotta: "Isadora, élj nekünk. Nem vagyunk a gyermekeid? "Aztán hat tanulóját veszi át, köztük Irma Erich-Grimmt. A lányok "dühösek" lettek a szabad tánc hagyományai és a munkás propagandistái.


Irma Duncan (táncos lánya), Isadora Duncan és Sergei Yesenin. Fotó: aif.ru

1921-ben Isadora Duncant meghívták Moszkvába, ahol tánciskolát szervezett a proletár családok gyermekeinek. Aztán a táncos először találkozott Sergei Yeseninnel.

"Elolvasta a versemre" - mondta később Isadora. "Nem értettem semmit, de hallom, hogy ez a zene, és hogy ezek a géniuszok írták a költészeteket!"

Először fordítókon keresztül kommunikált: nem tudott oroszul, angolul. A villogó regény gyorsan fejlődött. "Izadora" és "Ezin" nevezték egymást.


Isadora Duncan és Sergei Yesenin. A "Rodina" magazin, Moszkva, № 11 - 2007

Hamarosan Yesenin Duncan házába költözött, Prechistenka felé. Kapcsolataik turbulensek voltak: Esenin Izadora féltékeny volt, sérthette vagy sztrájkolhatott volna, majd elment, majd visszatért - megbánta és szerelmes lett.


Isadora Duncan és Sergei Yesenin. Fotó: aif.ru

Duncan barátai felháborodtak, hogy megengedte magának, hogy megaláztassák. A táncos pedig úgy gondolta, hogy Yesenin ideiglenes idegi bontásban van, és a helyzet előbb-utóbb kiigazításra kerül.

"Yesenin később ő lett gazdája, ura. Ő olyan, mint egy kutya, és megcsókolta a kezét, ami nála a sztrájk, és a szemek, amelyek gyakrabban, mint a szerelem, égő gyűlöletet neki. És mégis csak partner volt, olyan volt, mint egy rózsaszín anyag - gyengén akaratos és tragikus. Táncolt. Ő vezette a táncot.

1922-ben Duncan és Yesenin házasok voltak, hogy külföldre utazhatnak. Mindketten kettős vezetéknevet viseltek: Duncan-Yesenin. Fürdőzés után egy ideig Európában, a pár elment Amerikába, ahol Isadora vett költői Esenina: szervezett fordítási és kiadási költeményében, a költészet felolvasások elrendezve. Ám Amerikában Yesenin szenvedett a depressziótól, egyre inkább botrányoktól kezdve az újságok elején.

A pár felbomlott: Yesenin visszatért a Szovjetunióba, Isadora Párizsba ment. Ott kapta a táviratot: "Szeretem a másik nőt, házas vagyok, boldog vagyok."

Két évvel később a költő élete tragikusan rövid lett az Angleterre szállodában. Másfél évvel később Isadora Duncan meghalt Nizzában: a saját sálával megfojtotta magát, és egy autó kocsijába esett. Isadora Duncan hamut temették el a Pere Lachaise temetőben.

Duncan Isadora-mentes táncalapító

Duncan Isadora-szabad táncos úttörője... 1877-ben San Francisco-ban Angela Duncanként született. Az apja, Joseph Duncan kulturális ember volt, költő és művészmester, aki kaliforniai banknál dolgozott. Az édesanyja, egy amatőr zongoraművész, az apja elváltása után, egy elvont viktoriánus hölgy életét élte, négy gyermeke és nagyon kevés pénze. A fiatal Isadora-t Oaklandben, Kaliforniában emelték fel. Régen megszállta a táncot. Bár nem gyakorolta a szigorú klasszikus balettet, elismerést szerzett San Franciscóban, kifejlesztette saját stílusát, amit természetesebbnek talált. Ott kezdte tanítani a táncot a gyermekeknek, amikor csak 14 éves volt.

16 éves korában Isadora nevet használt. 1896-ban Chicagóban kezdte pályafutását, producere és drámaíró, Augustine Daly. Duncan-t, mint a Titania, a "Szentivánéji álom" -ba dobta, és Európával együtt utazott vele. Vissza az USA-ban, Duncan önálló táncokkal játszott a gazdag patrónok otthonában. Tánc- és filozófiai programját hívta, Johann Strauss kerengője alatt.

1899-ben elhagyta Amerikát az anyjával, testvéreivel, hogy letelepedjen Londonban. Ott találkozott Patrick Campbell asszonnyal, a londoni jelenet bálványával, aki bemutatta Duncant a Londoni Társaságnak. 1899-1907 között, Duncan Isadora élt Londonban, Párizsban és Berlinben. Frederic Chopin és Ludwig van Beethoven zenéjét a táncaiért kezdte használni. 1903-ban Berlinbe költözött. ott Duncan Isadora Friedrich Nietzsche filozófiájába került. Az ősi görögök modellje után megfogalmazta a jövő táncfilozófiáját: természetes és szabad.

Duncan Isadora a balett eltörlésére szólított fel. Vádolta a balett "deformálta a testét egy gyönyörű nő", és megfosztja őt az emberi természetesség. Tánciskola Berlin külvárosában volt a híres tánccsoport kezdete, később Isadorables néven ismert. Duncan számos túrát szervezett Oroszországban, és találkozott Konstantin Stanislavszkijjal és Vladimir Nemirovich-Danchenko-val a Moszkvai Művészeti Színházban. Szentpéterváron Anna Pavlova és Tamara Karsavina is felkeltette a Mariinsky Színház többi vezető ballerináját. Az orosz értelmiségiekkel való jó kapcsolatot követően visszatért az Egyesült Államokba, kritikáit rosszul fogadta előadásai. 1909-ben hagyta el Amerikát, kevesebb mint egy évvel később, és soha többé nem élt ott, csak kirándulásokra. 1909 és 1913 között Duncan Pale Bironban élt Párizsban, ahol szomszédai voltak Henri Matisse, az író Jean Cocteau és a szobrász Auguste Rodin.

Végül három iskolát hozott létre Franciaországban, Németországban és Oroszországban, és szerte Európában nagy népszerűségnek örvendett. A magánéletét a szabadság jellemezte, ahogy táncában is volt. Isadora Duncan két gyermeket született a két különböző házas szerelmeseivel való kapcsolattartásban, de 1913-ban Párizsban ápoló nővérbe fulladt, amikor a kocsija a Seine-be bekanyarodott. 1914-ben egy másik fiú halt meg röviddel születése után. Tragédia volt, amely egész életében nyomot hagyott, és halála után egyre inkább a tragikus téma felé fordult.

Ekkor Európában híres előadóművész volt. Ludwig van Beethoven a 9. szimfónia alatt táncolt. Az arcát Antoine Bourdelle szobrászművész faragották a Theater des Champs Elysees-ben, Maurice Denis művész festészetében. Az 1917-es forradalom után Duncan Moszkvába költözött. Ott feleségül vett egy népszerű költő, Sergei Yesenin, aki 18 évvel fiatalabb volt. Ez volt az egyetlen hivatalos házassága. Ő vette Yesenin-t az USA-ban, 1922-1923-ban. A következő évben Yesenin elhagyta Duncant, és visszatért Moszkvába, ahol ideges leomlást szenvedett. Eközben tanítványa, Irma Duncan a Szovjetunióban maradt.

Abban az időben a Duncan megszűnt Friedrich Nietzsche követője, és egész életében továbbra is anti-vallásos maradt. Egykori férje, Duncan Yesenin 1925. december 28-án, Szentpétervár egyik szállodájában halottnak találták. A titokzatos halálát nem teljesen magyarázta meg. Duncan Isadora 1927 szeptember 14-én Nizzában, Franciaországban halt meg. Megölték a hosszú nyakú sálat, amely egy nyitott kocsi kerekébe esett, amelyben az utas volt. A gépkocsit kihúzta, és húzta, mielőtt a vezető megállhatott volna.

Nagyon népszerű orosz iskoláját 1939-ben bezárták, Sztálin József diktatúrája alatt, és sok orosz partnere elnyomott és száműzték.

Duncan Isadora alapított tánciskolákat szerte a világon, többek között az Egyesült Államokban, a Szovjetunióban, Németországban és Franciaországban.

LiveInternetLiveInternet

-Kategóriák

  • Tollal és ecsettel. (2362)
  • TV. Mozi és állványzat (1488)
  • Minden, ami (1453)
  • Érdekes (958)
  • Videó / Fotó / Filmek / Koncertek. (808)
  • Idols (768)
  • A régi, kedves hitter (712)
  • Audió albumok (690)
  • Történetek (660)
  • Jazz, Rock, Blues. (620)
  • SuperStars (538)
  • Zenészek, művészek, zeneszerzők, költők, írók (509)
  • SMILL ÉS MI (452)
  • A XX. Század legnagyobb hitje (372)
  • "Szovjetunió" - a retro (334)
  • Csillagok a "Zenei szobában" (284)
  • Orosz chanson (224)
  • Odessza történelem (217)
  • Zene korosztály számára (207)
  • Belcanto (Kedvenc hangok) (201)
  • Opera, operett, klasszikus zene, balett. (161)
  • Egy kis retro koncert (154)
  • Romantikus dalszövegek (154)
  • Életrajzok (153)
  • Az orosz chanson legendái. (124)
  • Zene retro (107)
  • A klasszikus shanson története (107)
  • Songs.Romanes (104)
  • Az emlékmű (77)
  • Az orosz kivándorlás csillagai (73)
  • Petr Leshchenko (50)
  • Kultúra, művészet, történelem (36)
  • chanson (34)
  • Irodalmi részleg (7)

-Címkék

-Fotográfus vagyok

Női kép a festészetben 18-20 század 1. rész

-Keresés napló szerint

-Feliratkozás e-mailben

-statisztika

Az "unalmas expozíció" tánca - Isadora Duncan

Isadora Duncan életének kezdettől fogva szokatlannak ígérkezett. Az önéletrajzában, azt mondja az ő születése :. „A természet a gyermeknek már az anyaméhben, mielőtt szülőanyám elszenvedett tragédiát nem tudta volna, kivéve osztriga mosott le jéghideg pezsgővel Ha engem kérdezel, amikor elkezdtem táncolni, azt mondom.. - az anyaméhben, esetleg osztriga és pezsgő miatt.

Valójában nem hagyott nyomot a művészet történetében: a balerina Matilda Kshesinskaya igaza volt, csodálatos, hogy Duncan táncosként követői nem. De a történelem nyomai megmaradtak. Az életéért halhatatlanná vált, és nem a művészeté - olyan élet, amelyben annyira "ez a finom dolog - a szeretet".

Valódi neve Dora Angela Duncan. 1877. május 27-én San Franciscóban született, egy tengerparti városban. A mozgalom első fogalmai, a táncról, kapcsolódtak a tengerhez. Reggel délután elment a partra. A tenger forró volt, énekelt, táncolt.

Gyermekként Isadora boldogtalanná vált - az apja, Joseph Duncan csődbe ment és elmenekült a születése előtt, és a feleségével négy gyermeket hagyott a karjában, és nem volt megélhetési eszköz. Anya minden szabadidőt adott a gyerekeknek. Zenész volt, esténként játszott Beethovenben, Mozartban, olvasta Burns verseit, Shakespeare-t. Az anyának köszönhető, hogy a gyermekkort a zene és a költészet áteresztette.


Joseph Charles Duncan, Isadora atyja. Mary Dora Grey Duncan, Isadora anyja.

De leginkább Isadora szeretett táncolni. A tánc adta a szabadságot, szülte a könnyedség érzését. Táncokat kezdett alkotni. Kis Isadora, aki korát elrejtve 5 évesen küldték iskolába, idegennek érezte magát a jómódú osztálytársak között. Az iskola nem akart menni, tele volt kegyetlen szokásokkal, és a lélek szabad és határtalan tengerbe szakadt. Ez a szenzáció, amely Duncan minden gyermeke számára közös volt, körülölelte őket az anya körül, ami a "Duncan-klánt" alkotja, és megzavarta az egész világot.

Isadora Duncan. 1880

Isadora volt a legambiciózusabb az egész család, és amikor semmit enni, elment a hentes és ravasz csábítják a húst az adósság. Később Duncan ezt a módszert alkalmazza koncertmesterekre, akik nem akarnak szerződést kötni öntanuló táncosokkal. Duncan névjegye átlátszó tunika és mezítláb volt. Tény, hogy a családja olyan szegény volt, hogy ő csak kénytelen táncolni mezítláb, mondván, minden, hogy hozza neki a tánc eredetét civilizáció. Mozogni kezdett a tengeren. Egy nap, amikor egy fáradt anya jött haza, azt találta, hogy Isadora körül egy fél tucat szomszédos gyermeke vesz részt, különböző parancsnoki mozgalmakat hajtva. A hat éves Duncan azt mondta, hogy ez a tánciskola. Este az anya a gyermek játszott Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven, és Isadora alkotó táncokat. Egyszerűen intett és rögtönzött - később ezek a mozdulatok világszerte ismertté válnak Isadora Duncan táncstílusaként.

A tizenkét éves, koraérett Isadora észrevették szörnyű disszonancia jelenetek között női regények és a valós, csak egy szolga a nők helyzete, egyszer és mindenkorra úgy döntöttek, hogy az életét, hogy a harc az egyenjogúságért, a jogot a nők gyereket nevelni férj nélkül. Egy ilyen fiatal korban megesküdött magáról, hogy a házasság előtt nem fog megalázni magát.

Isadora Duncan. 1889

13-án Isadora elhagyta az iskolát, amelyet teljesen haszontalannak tartott, komolyan foglalkozott a zenével és a tánccal, folytatta önképzését. A lány gazdag képzelőerővel rendelkezett, gyakran improvizált, a szomszédok őszintén csodálták a tehetséges gyermeket.

Először Isadora beleszeretett egy fiatal gyógyszerészhez, aki keringő leckéket kapott tőle. Nem merte beszélni vele, és gyakran elfutott otthonról, hogy megnézze az ablakának fényét. Két évvel később a fiatalember bejelentette a házasságát, mint egy szeretett lány szívét.

Isadora munkát kapott, mint egy táncos társaságában egy kevéssé ismert, és családjával együtt turnézott San Francisco, majd elhagyja a nővére és két bátyja San Francisco ment anyjával dolgozni Chicagóban. 18 éves korában a fiatal Duncan véletlenül belépett a "Bohemia" klubba, ahol művészek és írók gyűltek össze. Első szeretője volt a piros gömbölyű, Ivan Miroutsky. Szerelem volt makulátlan - egy gyengéd ölelés, édes csókok... Ő volt 45 éves, ő kék szeme volt, ült egész nap a „Bohémélet”, elgondolkodva dohányzott a pipáját, és ironikus mosollyal nézte a világot. Szigorúan szólva, a világnak nem volt szüksége a költőre Mirotsky. És bár megpróbált valamit megélni, nem volt jól rá, majdnem éhesen halt meg. Az éhség érzése megpróbált meghódítani egy ártatlan lány szerelem hirtelen csillogását. Gyakran találkoztak, sétáltak az erdőben, bevallotta szerelmét és felajánlotta, hogy feleségül veszi őt. Fiatal, naiv Isadora úgy gondolta, hogy Ivan nagy szeretetnek bizonyul majd az életében. És tévedett, mennyire tévedett az életkorában.

Nehézségével eljutott az Augustine Daly ismert kongresszusához, amikor akkoriban Chicago-ban turnézott. Aisdora egy tüzes monológot mondott a tánc művészetéről, és a rögeszme megtörte a brutális rendezőt. Felajánlotta neki egy elkötelezettséget New Yorkban. Október óta.

1900-ban elhatározta, hogy meghódítja Párizst. A francia bohém örömmel fogadta. Csodálóként híres színészek, rendezők, költők, írók, újságírók voltak, köztük a nagy Stanislavszkij. Minden ember tisztelte őt. De táncos szenvedély, Isadora rájött, hogy ezt nem teheti meg, anélkül, hogy tudná a szeretet élettani oldalát. És egy napon, amikor az anyját kiszállította a házból, egy dicséretet rendezett egyik csodálójával. A simogatás legmagasabb csúcsán a csodáló hirtelen elbocsátotta a remegő Isadorát, térdre esett előtte, és felkiáltott: "Micsoda bűn!" A fiatalember gyorsan felöltözött és kiment, és Isadora, aki ismét eldobott és elbátortalanodott, a stúdióapartman küszöbén maradt.

Párizsban mindenki őrült a Világkiállításon, ahol először látta Auguste Rodin munkáját. És beleszeretett a zseniális életébe. A vágy, hogy meglátja a szobrász, elviselhetetlenné vált. Határozottan és meghívás nélkül eljött az Universitet stúdiójába.

Roden meglátogatta a fiatal hölgyet nem meglepte, gyakran látogatott rajongók. Ő tiszteletben és figyelemben kezelte őket. A szobrász rövid volt, tönkrement és nehéz. A társaik a paraszt erejét érezték. A buja szakálla nem egyezett a rövid vágott fejjel.
Anélkül, hogy rajzot és arroganciát követett volna, egy egyszerű ember egyszerűségével kezdte megmutatni munkájának következő vendégét. Egy beszélgetés következett, megtudta, hogy ő maga táncolja, és megmutatta valódi érdeklődését. Egy rövid ismeretség szimpátiára nőtt, fiatalkorát és szépségét elnyomta. A művész elkezdett gyakoribbá tenni a műhelyében, leült egy sarokra, kivett egy ceruzát és egy állványt, amelyet mindig magával hordott. Táncolt, vonzódott, megpróbálta pontosan elmondani az összes testtartását és mozgását. A vásznaiban olyan gyors volt, mint az életében, a táncot, az eleganciáját és a súlytalanságot a legkisebb részletekre adta.
Beszélgettek sokáig: öreg, fáradt mester tanította a fiatal, energikus, táncos művészet élő művészet - nem szabad elriasztani a kudarcok és a tisztességtelen kritika, figyelmesen meghallgatni a különböző véleményeket, de hidd csak maguk, az ész és az intuíció. Isadora felszívódik a kivont nekik az igazat, regaled kávéját croissant, aztán elment sétálni a Montmartre, ahol a művészek felhívta portrékat nevetséges pénzt, és néha még ingyenes.
Ebben a sokaságban vidám és könnyű volt, és nem akart haza menni. Aztán a legközelebbi cukkinira néztek, megették a sört és a kolbászt egy fűszeres mártással megrendelték. A kocsma elképzelhetetlen volt felfordulás, mindenki egyszerre beszélt, de senki sem hallgatott egymást törzsvendégek, többnyire művészek, ivás, a dohányzás és az evés, az élet jó volt és kívánatos, kezelni magát Roden.
Úgy érezte, hogy beleszeretett e fiatal táncosnőbe, és nem tehetett semmit magával. Egy kicsit több mint 60 éves volt, kicsit több mint 20 éves volt, a szerelem elképzelhetetlen volt, nem vezetett semmihez, és nem ígért semmit. Egyszerűen nem volt és nem is tudott jövővel rendelkezni. És ezt tökéletesen tudta, szenvedett és szenvedett, de nem mutatta meg az agyat, félve megbántani.
Aztán Auguste eltűnt. Nem jött el egy nap, két, egy hét. Ő volt a honvágy, és amikor elkezdett küzdeni a szorongással, az egyetemi utcába ment. A szíve megdermedt, amikor kopogott az ajtón.
A mester váratlanul feljött a küszöbön, egy működő, piszkos blúzban, nedves ronggyal a kezében. A rövid haja elcsuklott, egy nem fésült szakálla érte el a mellét.
Úgy nézett rá, mintha először látta volna. Felébredt, vezetett a műhelybe. El akarta hagyni, kérte, hogy maradjon, és ő maradt. Megfagyott, nem mozdult, figyelte, hogyan működik a mester, és a halott agyagot egy élő szoborba forgatja.
Aztán elmentek Isadora stúdiójába. Most ő volt a sorsa, hogy mutasson neki egy új táncot. Egy jól ismert tunikává változott, és előtte táncolt. Aztán megpróbálta elmagyarázni a tánc elméletét, de hallgatta, és nem hallotta.
Auguste félbeszakította Isadorát a mondat közepén, és nagyon közel járt hozzá. Erõs kezei megérintették a nyakát, csupasz vállát, szúrta a mellét, csípõjét és csupasz térdét csúsztatta. Úgy érezte, hogy a hő elhagyja tőle, és nem tudott ellenállni a kezei ellen.
A teste elernyedt, még a pillanatra, és volna engedelmeskedett minden lényem, de néhány váratlan idegességet átszúrta azt felülről lefelé, ő elhúzódott tőle, dobott ruhák és összebújva az egyik sarokban. A szomorú szobrász elment, és soha többé nem jött be a stúdióba.
Ó, hogy később megbánta, hogy nem adta szüzességét a nagy Rodinnak!

Furcsa, amilyennek tűnhet, a szabad szeretet prédikája, mint például Isadora, elvesztette szüzességét 25 év alatt. De elveszett, belevágott az ízlésbe, és gyorsan elvesztette az időt. Amikor Budapestre érkezett, április volt ott, az élet örült. Az előadások óriási sikert arattak, a közönség elvette a jelenet virágait. Egyik délután egy barátságos párt alatt a szeme piercing barna szemmel nézett. A tulajdonos egy magas, jól épített fiatalember volt, akinek fényes fekete fürtjei voltak.

Ez volt a szerelem első látásra. A fiatalember meghívta Duncan-t a játékra, ahol játszott Rómeót. Hatalmas színészi képességei voltak, majd később Magyarország legnagyobb színészévé vált. Este a királyi Nemzeti Színház ágyában volt, és hamarosan Romeo karjaiban találta magát. Hajnalban elmentek a faluba, ahol béreltek egy szobát egy széles, régimódi ágyzal, melyet lombkoronával borítottak. A nap egy pillanatra elhaladt, Isadora próbáján alig mozdította el a lábát... Romeo Isadora Duncannal egy szenvedélyes Bacchante-t ébresztett, mohó a szeretethez. A színész megkövetelte, hogy Isadora karrierje és családja miatt hagyja el a táncait. Isadora egyetértett. De még ez a szeretet sem hozta Duncan boldogságát. Egy szeretett személy árulása után megtudta a bőröndjét táncos tunikkel, és csókolózva és zokogva megesküdött, hogy soha nem hagyja el a művészetet a szerelem kedvéért. A szomorúság, fájdalom és csalódás az Asedor szerelmében táncgá változott. Isadora Bécsbe ment, később Rómeó rohant oda, de késő volt - a szerelem égett...
Szomorúság, fájdalom és csalódás Isadora szerelmében táncába fordította. A bécsi előadás után szerződést írt alá a híres Alexander Gross képviselővel. Berlin várta rá, hírnevet, sikereket és a nyilvánosság elismerését.
A következő köztes karakter Henrik Tode, egy tanár és író, ismét férjhez ment. A kapcsolatuk tisztán platón volt, ez a regény nem szánt valami többet.

1905-ben Berlinben egy táncos megismerkedett Gordon Craig művész és színházi díszítővel. Magas, karcsú és aranysárga, olyan érzést adott a finomításnak és a női gyengeségnek. Duncan így emlékszik az első este, „a fehér, világító testet, hogy kilépett a báb kabátok, ragyogott előttem káprázik a szeme, annak minden dicsőség... Amint a szemem volt ideje, hogy élvezze a szépség, húzta magához, testünk összefonódik, feloldásával egymás között. Ahogy egy láng találkozott a lánggal, egyetlen fényes tüzet égettünk. Végül találkoztam a párommal, a szerelmemmel, magam, mert nem vagyunk együtt, hanem egy egész... ".

Gordon Craig, a legtehetségesebb színházi rendező, Teddy, ahogy Isadora hívta, hatalmas helyet foglalt életében. Dühös temperamentumával meghódította, nem volt ereje ellenállni a kísértésnek. Két hétig nem hagyták el a műhelyt, állandóan egymásnak adják magukat, és érezni ébresztenek éhségüket.

Impresszora az újságoknak hirdetett, hogy Isadora Duncan az amygdala gyulladása miatt szenved.
És mint mindig, a boldogság nem volt feltétlen. A kezdetektől fogva, így hívták a szeretet „hamis”, hangsúlyozva átmenetiségében - Craig dobta az egyik szeretője, hogy egy másik, leszakadt az ő kusza pénzügyeinek Isadora és saját kreativitásukat, az idő, hogy egyre kevésbé. Ugyanakkor õrülten szerelmesek voltak, és egymásnak tele voltak betûs hegyekkel és szelíd megjegyzésekkel, amikor elváltak.
Kilenc hónappal a "tonsillitis támadás" után lánya volt, Diderot, akinek születése Isadora annyit álmodott. A nagy táncos 29 éves volt.

Életében először Duncan olyan érzést fedezett fel, amely felülmúlta a művészet szeretetét és az ember szeretetét. Nemcsak anyát érezte magát, hanem igazi istennőt. De Isadora és Gordon családi élete nem ment végbe: két géniusz nem tudott egy tető alatt járni. Craig megjelent, aztán eltűnt. Idegei a határán voltak. Hamarosan eljött Craig házassága Elena-ra, egy régi szerelmesre, akivel e kötelezettségvállalások megkötözték. Isadora féltékenyen féltékeny volt, és szégyellte féltékenységét.
A kora gyermekkorban, apja példáján, rájött, hogy a szerelem nem lehet örök. A következő bizonyíték a Craigrel való szünet volt. Kétségbeesetten esett, majd dühbe, de ami még fontosabb - nem tudott táncolni. És akkor Isadora úgy döntött, hogy véget vet ennek. Mint tudják, a szerelem legjobb gyógymódja egy másik szeretet, még akkor is, ha gyorsan véget ér. Egy fiatalember, Pim, meg volt győződve ennek az aforizmának a helyességéről. Pym visszatette az élet örömeire, a bánat eltűnt, és a fiatalember hirtelen eltűnt, ahogy megjelent.

1908-ban Isadora Duncan létrehozta művészetét, Európa-szerte híres lett, gyermek született, saját iskolát nyitott, de továbbra is szegény. Nyolcvan fiatal tanuló volt, de nem volt pénz a stúdió megtartásához.

Egyszer egy párizsi turné során Isadora készülődött a játékra, amikor egy magas szőke, göndör hajjal és szakálllal lépett be a mosdóba. Ez volt az amerikai milliomos, Paris Eugene Singer, akinek a romantikus Duncan megjelenése miatt Lohengrin nevet kapta. Azóta Isadora Duncan és negyven táncosnője számára egy gyönyörű élet kezdődött: golyók, karneválok, jachtok, villák.

Singer elvitte Isadora költségeit, de ő nem szerette a gazdagságát, hanem magával. Singer elrontotta Isadora-t kivételes ételekkel és utazással, Duncan örömmel elmondta szeretettjének a táncelméletet és az életet érintő nézeteit. "A pénz átok van önmagán, és az emberek, akiknek van nekik, nem lehetnek boldogok" - mondta Duncan. Túl fiatal volt és naiv ahhoz, hogy megértse, hogy a világ általános átszervezésével kapcsolatos forradalmi elképzelései nem sok tucatnyi gyár tulajdonosa lehet.

Ezen túlmenően, a szavakat a értelmetlensége élet gazdag hallotta a splash a hullámok a Földközi-tenger és a csengetés a kristálypoharak tölteni a legdrágább pezsgő. A motortérben egy gyönyörű jacht nélkül egyengető centrifugálás tűzoltók dolgoztak, dolgozott tizenöt matrózok, kapitány, szakács, pincér - minden csak a két szerelmes: a milliomos és kommunista.

Isadora még akkor is táncolni kezdett, amikor rájött, hogy terhes. Egy nap egy dühös néző jött be az öltözőbe: "Kedves Duncan úr, az álláspontod az első sorból jól látható! Nem folytathatod így! ". Amire Duncan azt mondta: "Semmi esetre sem! Ez az, amit a táncommal szeretnék kifejezni! ".

Isadora Singernek adott egy kedves fát, Patricknak, de nem volt hajlandó feleségül venni, mondván, hogy ő a házasság ellenzője. Miért az egyezmény? Most mindent megtett, a dicsőséghez gazdagodott, beleértve a saját hatalmas stúdiót is.

Egyszer, próbálva a rajongó által küldött cukorkát, Isadora azt gondolta: "Végül nagyon boldog vagyok. Talán még a legboldogabb nő a világon. A következő másodpercben állati sikoltást hallatott, és a vándorló Zinger belépett az ajtón. Az ajkaitól két halálos mondat tört ki: "A gyerekek... meghaltok".

Isadora gyűlölte az autókat. Érezte, hogy életében végzetes szerepet játszanak. Egy családi ebéd után a négy közül Singer elment szórakozni, Isadora a próbára, és a dada a gyerekekkel az autóban kellett hazatérnie. Hirtelen az autó leesett. A sofőr kiment, hogy ellenőrizze, mi van, ebben az időben a kocsi megdőlt és a folyóba csúsztatta. Amikor a kocsi végül kiszállt a folyóból, a gyerekek már megfulladtak. Később Isadora fejében a nővér mondata ezer alkalommal hangzott: "Madame, úgy tűnik, esni fog, talán jobb otthon hagyni a gyerekeket?"

„Csak kétszer kiadott anyai embertelen kiáltás - a születéskor és a halál, - írta naplójában, Duncan - For érzés a kezükben ilyen kis hideg rendezi, ami még soha nem válaszoltak a fogást, Egy sikolyt hallottam, ugyanaz, mint amikor megszülettek. "

Túl kevés figyelmet fordítanak a gyermekek is elmerülhetnek a tapasztalat a szeretet is felszívódik művészetében, hiú és könnyed Isadora megbüntették a sors amely megfosztotta úgy tűnt fontosnak: két bájos morzsákat. És mégis, a krematóriumban, az előtte álló két kis koporsó, Isadora Duncan gondolt egy dolog: hogyan lehet megtalálni mozdulata, hogy megfelelően kifejezni dance érte bánatát.

Egyik nap, a part mentén sétálva, látta a gyerekeket: kezét tartva lassan a vízbe mentek és eltűntek. Isadora a földre vetette magát és zokogott. Egy fiatal férfi támaszkodott rá. "Valamilyen módon segíthetek?". "Mentse el... Mentse el az egészségemet. Adj egy gyereket - suttogta Duncan. A fiatal olasz részt vett, és kapcsolatuk rövid volt. Kilenc hónap után, 1914 júliusában Isadora ismét meghallotta újszülöttjének sírását. Hihetetlenül boldognak érezte magát, de nem is tudta, mikor volt egy fia vagy lánya: a baba az anyjára nézett, és duzzogni kezdett. Egy órával később meghalt.

1921 tavaszán Isadora Duncan táviratot kapott a szovjet kormánytól, amelyben felkérte őt, hogy hozzon létre saját iskolát a Szovjetunióban. Megragadta ezt a szálat, hogy örökké búcsúzzon a polgári múlttal, és elmegy egy új világba, elvtársak világába és egy fényes jövőbe. Azonban a szovjet kormány ígéretei nem sokáig tartottak, Duncan választott, hogy elhagyja az iskolát, és Európába menjen, vagy pénzt keressen a turnén. És ebben az időben volt egy másik ok arra, hogy Oroszországban maradjon, - Szergej Yesenin.

Ő 44 éves, őszinte, rövidre festett hajú nő, 27 éves, aranyszínű, atlétikus, orosz költő, paraszt, jóképű. A naív vidéki lányok, tüzes forradalmárok, értelmiségiek, köztük Chaliapin lánya, Leo Tolsztoj unokája és a híres gyártó, Zinaida Reich lánya szerette őt. Isadora Duncan nem tudott beilleszkedni ebbe a körbe: hatalmas számlákkal rendelkezett a bankban, világhírben, és ami a legfontosabb, külföldi állampolgárság. Az egész világ a szerelmük ellen volt. Valószínűleg ezért ez a szerelem volt az életében a legfényesebb.

Elhagyta szokását, hogy irodalmi becenevet adjon neki szerelmeseinek. Orosz költő-huligán világhírű táncos, az úgynevezett "Szergej Alexandrovics". Yesenin szerette Isadora-t az eszméletvesztés pontjára, de néha leállt, részeg volt és botrányzott, belevetett a dolgába, még megverte, elment barátokká, és ismét visszatért. A fürdőszobában lévő tükörben rúzsát kinyújtották: "Yesenin egy angyal." Úgy vélte, hogy a kommunikáció ördögi köre és az orosz lép felelős ennek, csak el kell vinni Seryozhát Európába, és minden rendben lesz. Hideg szívek az első pillanattól, amikor egymás felé nyúltak. Néhány nappal az ismerőse után dolgokat szállított és a házába költözött, a Prechistenka-ban. 20. Szüksége volt férj gyermekre, ő az anyja feleségében volt. Szeretetet és érzékenységet adott neki, szeszélyes, merész volt, és durva tetteket rendezett.

Az oroszországi utazás előtt a szerencse-pénztáros előrejelezte Duncant, hogy hamarosan házas lesz. Isadora nevetett: sok embert szeretett, de nem engedte meg senkinek, hogy feleségül vegyen. Amíg találkoztam az Angyal...


Meglepő módon, minden szeretettel és szeretettel való nagy szeretettel, Isadora csak egyszer házasodott meg. És ez a kalkuláció szerint kiderül - Yesenin egyébként nem külföldön volt szabadon. Ez a házasság különös volt mindenki számára, ha csak azért, mert a pár tolmácson keresztül kommunikált, nem értve egymás nyelvét. Nehéz megítélni a pár igaz viszonyát. Moszkvában pletykák támadtak, hogy Yesenin feleségül vett egy "gazdag öregasszonyt". Az olajat Yesenin barátainak ivóvivőjébe öntötték a tűzbe, nekik pedig "Dunya Prechistenka".

A moszkvai kabaréban énekelt:

Ne ítélj túl szigorúan,

A Yesenin nem így van.

Az európai Isadur sok minden -

Európába és az USA-ba utazás előtt házasok voltak. Az esküvő után az egykori házassági ellenfél kizárólag Eseninát írt alá, és nem Duncant. Imádta szerelmese tehetségének zseniális szerepét, és meg akarta mutatni a világnak a nagy költőnek, Szergej Alexandrovicsnek. De a világ csak egy híres táncosot ismer fel. Yesenin csak Duncan árnyékát érezte, és mégis nagyon hiú volt. És ha a fiatal költõt az irigység kínozza, akkor az öregedõ táncos féktelen féltékenység. Még Oroszországban, ő nyilvánosan hengerelt Jeszenyin jelenet, adhatna egy pofont, hogy beszéljen vele a lány, amikor fiatal volt és szép, és akkor is, egyáltalán térdre esett, sírt és könyörgött bocsánatért. Mindketten szenvedtek a szerelmükből. Isadora eldöntötte, hogy megtöri ezt a labdát. Ő hozta Yesenin-t Oroszországba, és megtalálta az erejét, hogy elbúcsúzzon tőle. Hamarosan táviratot kap tőle: "Szeretem a másikat. Házas és boldog. " 1925. december 28-án, a költő maga nem vált. Duncan részvétét küldött Párizsból. Megdöbbentette az orosz angyal haláláról szóló hír - egyik vagy másik módja, Esenin volt az utolsó, valószínűleg a legnagyobb szerelem. Szerette a táncot egy piros sállal, a sálat egy zsarolóval hasonlította össze magával.

Legutóbbi szeretője a fiatal orosz zongoraművész, Victor Serov volt. Az általános zenei szeretet mellett az is összezáródott, hogy ő volt azon kevés szimpatikus ember egyike, akivel az oroszországi életéről beszélhetett. Több mint 40 éves volt, 25 éves volt. A bizalmasa az ő hozzáállása és a féltékenység miatt arra késztette Duncant, hogy öngyilkosságot kíséreljen.

Isadora az öregséggel küzdött. Az ő homályosságának dicsősége, a híres táncos kezdett elfelejteni minden kontinensen. Isadora keményebben és keményebben találta meg életét ebben a világban. Az egyetlen dolog, ami megmenthet egy nagy balerinát, az az iskola újjászervezése. Álmodott Oroszországról, remélte, hogy visszaállítja az egykori dicsőséget...
1927. szeptember 14-én Nizzában Isadora Duncan több alkalommal táncot adott egy encore-val. Egy zongoristák koncertjére akart, akit meghívni akart a kísérőjére. Új fiatal barátja, Mr. Buggati, felkelt. Elhagyta a stúdiót, és körbevette a sálat a válla körül. "Búcsú barátaim, dicsekedni fogok!" - Ezekkel a szavakkal az autóba került. Isadora kecsesen letelepedett az autó székhelyén. A szél egy vér vörös selyem sálat fújt a nyakába. Az autó elindult, aztán hirtelen megállt, és az emberek körül látták, hogy Isadora feje élesen az ajtó szélére esett. A sál vége a kerék tengelye körül csavargott, a feje lassan lógott az autó oldalán. Két éve túlélte utolsó szeretőjét...

Isadora Duncant Párizsban temették el, a Pere Lachaise temetőben. A szalagon az egyik a sok koszorú volt írva: "A szíve Oroszország, gyász Isadora."

„Az életemben csak két hajtóerők: a szeretet és a művészet, és gyakran szeretik art megsemmisült, és időnként parancsoló hívást Művészeti vezetett a tragikus véget ért a szerelem, mert volt egy állandó harc a kettő között.”

Isadora Duncan, Yesenin felesége, tánckirálynő

Isadora Duncan, az Egyesült Államok táncosnője hazánkban elsősorban Sergei Yesenin feleségének ismertté vált. A világ többi részében a táncművészet egyik legnagyobb elméleti és gyakorlati szakembere. Ahogyan a lovak helyett autók jöttek, Duncan a 20. század elején új tánctervezést hozott létre, amely különbözik a klasszikus palota koreográfiájától. Tánc - képes volt arra, hogy meggyógyítsa és tökéletesítse a lelket.

Isadora Duncan átlépte a klasszikus iskolai egyezményeket, levette a pointe cipőket a ballerinából, és kínozta, hogy meztelen lábával érezze a jelenet energiáját. Elutasította a csomagot, felöltözött egy tunikát: a testet nem rögzítették egy fűzőben, lélegzik, él, táncol. A klasszikus balett mechanikus, mesterséges mozdulatokat hoz létre, a pózok és a mozgások megtanult kombinációja, még a legszebb és jól beállított is, bezárja a lelket. És táncolnia kell a lelked és a lélek között. Ez az emberi test képes megragadni és átadni a szél szagát, a tenger hullámainak lüktetését, a mennydörgés és a nap ragyogását. A táncos ember a természet létezésének folytatása, minden nagyságában és legkisebb megnyilvánulásában.

Isadora Duncan szerint a táncművészet általánosan elérhető. Támogatta a tömeges iskolák fejlődését, ahol a táncosok, a táncosok megtanulják testmozgásuk szépségét. Olyan iskolákat nyitott Berlinben, Párizsban, Görögországban, Amerikában.

Duncan az oroszországi elképzeléseire törekszik. Gordon McVeigh kutatója a "Our Guest" című cikkéből, egy hónappal azt követően jelent meg, hogy Isadora megérkezett Moszkvába: "... Dreams of Duncan messze. gondol arról a nagy állami iskolákban 500 vagy 1 000 tanuló, de amíg ő hajlandó kezdeni egy kis gyermekek száma, akik tanult a tanáraink, hanem a fizikai és esztétikai értelemben fejlődött az ő vezetésével... ugyanaz a Duncan-ig hogy átitatva egy nagyon harcias kommunizmus, ami gyakran okoz önkéntelen, persze, nagyon jó, és még, ha úgy tetszik, a tender mosoly... Duncan nevezték királynője a gesztust, de minden mozdulatát, ez utóbbi utazás forradalmi Oroszország ellentétes ihlette félelmeit - a legszebb és megérdemli a legkiválóbb tapsot. "

Duncan első moszkvai előadása 1921. november 7-én került megrendezésre a Bolshoi Színház színpadán az októberi negyedik évforduló ünnepének napján. A Duncan School a Szovjetunióban 1929-ig dolgozott. Isadora tragikusan halt meg 1927-ben, és 1924-ben elhagyta Oroszországot.

Az első nemzetközi szimpóziumot Isadora Duncan munkájáról a közelmúltban tartották az amerikai fővárosban, a George Washington Egyetemen. Több mint ötven résztvevőt gyűjtött össze, többek között táncosok, koreográfusok, tánckutatók, pszichológusok és különböző amerikai államok tanárai, valamint Németország és Oroszország szakemberei. A kreativitás orosz felfedezője, Duncan Elena Yushkova, a művészettörténeti jelölt, a "A legyőzés plaszticitása: rövid jegyzetek a huszadik századi műanyag színház történetéről" című könyv szerzője.

- A szimpóziumon megvitatták - mondja Elena Yushkova -, van ma Isadora Duncan tánca a XXI. Században? És ha igen, akkor mi történik vele: fagyott valamilyen felszeletelt formában, vagy tovább fejlődik? Mivel a tánc továbbították csak kézről kézre - a diákoktól a női hallgatók, és csak a végén XX század rögzítették papírra labanotatsii (mozgás rögzítő rendszer által kitalált német koreográfus Lábán Rudolf), ami maradt belőle ma? Miért kell Duncan táncolni, és kinek?

Isadora Duncan fő gondolatait több mint egy évszázaddal ezelőtt fejezte ki, és napjainkig él. Először is, ez egy zenei mozgalom és az érzékenység a legkisebb árnyalatok a zene, a mozgás a központ (amely az emberi test a napfonat), a harmónia minden testrészét mozgásban áramló folyadék mozgását, amely első pillantásra úgy tűnik, hogy nagyon egyszerű.

Még ma is sok mítosz létezik Duncan táncáról - elemezték őket a táncos és a tanár, Valerie Dernham, a szimpózium egyik szervezője. Például úgy véljük, hogy ez annyira egyszerű, hogy bárki képes elvégezni alig vagy egyáltalán nem képzést, hogy Isadora táncok nem „set”, és csak rögtönzött meg a színpadon, hogy amikor meghalt, az ő dance meghalt vele... Minden profi dunkanisty tökéletesen megérteni az abszurd ezeket a nyilatkozatokat, tudják, hogy milyen nehéz a mester ezt a technikát, és Duncan dance - nem csak egy történelmi örökség, amit meg kell őrizni, hanem egy élő, modern és mégis nagyon kifejező művészeti forma.

Ma Duncan koreográfiájának új lehetőségei nyílnak meg. A test és a psziché egymáshoz kapcsolódnak, és az érzelmi vagy mentális szférában bekövetkezett változások megváltoztatják ezeket a területeket. Gyakran az emberek magas fokú testi feszültség nem érti az érzéseiket. Az izomcsipesz egy nem fejlett érzelem, amely megakadályozza, hogy egy személy (aki gyakran ezt nem veszi észre) úgy érezheti magát, mint egy teljes személy. És ha aktiválod a testet a tánc segítségével, felszabadítod a feszültséget, akkor szabad leszel, és ez azt jelenti, hogy az érzések egyre súlyosabbak lesznek. A koordináció javítása, a test harmonikus birtoklása révén lehetővé válik egy személy belső érzelmi világának összehangolása.

Amint Elena Yushkova megjegyezte, ezért van szükség az Isadora rendszerre - számos stúdió az Egyesült Államok különböző városaiban nem hiányzik a hallgatók. Vannak még a fogyatékkal élő stúdió, ahol a fogyatékkal élők érzékelik filozófiai koreográfia Duncan a gyakorlatban, és hogyan lehet bizonyítani az egyik résztvevő a szimpózium a videót, akkor sikerrel alkalmazott egyes elemei a tánc, az is, hogy teljesíteni tudja az emberek mozgásában.

Szomorú, de a modern gyerekeket nem kevésbé rögzítik a puritán időkben, bár ma nem viselnek fűzőt. Most a gyerekek a legtöbb napot a számítógépeken töltik. Ez torzítja izomzatát, a mellkas nem mozoghat normálisan, egy személy nem tud normálisan lélegezni... tovább kellene folytatnunk ezt a félgyógyászati ​​láncot?

A Duncan rendszerben a gyermekek és a serdülők fokozatosan felszabadítják a légzést, felszabadítják a testet, és hamarosan szó szerint virágoznak. A módszer fő előnye, hogy a lokomotor készülék szabad birtoklása a személyiség harmonizálásának eszközévé válik. Ezért biztosan mondhatjuk, hogy az oktatás a tánc Duncannal nem csak esztétikai. "

Az oroszországi iskola ideológiai okok miatt zárva volt, mivel "fájdalmas, dekadens művészetet hoztak hazánkba Amerikából". Idő, hogy helyes ez a képlet, és felfedi a valódi értelmét kreativitás Duncan - innováció, esztétikai és szellemi tisztító optimizmus a harmonikus személyiség fejlődésére. Ezért van ma is igénye a tánc, száz év múlva.

Olvassa el a legérdekesebbeket a rubrikában "Society"

Isadora Duncan - a jövő táncosza ritka fotókon

Nem csak egy művész és egy táncos volt, törekedve a magasabb színvonalú készségekre. Nietzsche Isadora filozófiájának hatására Duncan álmodott egy új ember létrehozásáról, akinek a tánc természetes dolog lenne.

Isadora Duncan korán kezdte pályafutását, otthoni táncórákat adott a szomszéd gyerekei számára. 18 éves korában Chicagóban folytatta az éjszakai klubokat, és mint valódi újító, ellentmondásos visszajelzést váltott ki: mások megdöbbentették és csodálták. A mezítláb táncolt, elhanyagolta a hagyományos tánc technikákat, és megalapította a szabad tánc alapjait.

Duncan egész Európában elárult. Úgy vélte, hogy feladata, hogy "a jövő tánca", Melyik lenne a"az emberiségnek az egész fejlődésért”.

A klasszikus balettje hamis pózok és csúnya mozgások - mondta Duncan ellenségeinek. - A tánc nem több mesterséges mozdulat véletlen kombinációja. Vannak-e valaki az életben a pointe cipőben, vagy felemeli a lábát a feje fölött? Mindez természetellenes, és ezért csúnya és elterjedt. Minden gonosz a társadalom, az élet és a színpad által feltalált egyezményekben van.

1921-ben egy amerikai táncos megismerkedett Sergei Yeseninnel. Isadora 17 évvel idősebb volt a költőnél, nem szerette a lelkét fiatal szeretőjében, a rózsaszín tükörre írt "Én vagyok a Lublin Yesenin", drága ajándékokat adott neki, és nem tudott megtagadni semmit.

Az Isadora Duncan Sergei Yeseninhez való ragaszkodását gyakran a költő hasonlósága magyarázza egy olyan táncosfiúval, aki gyermekkorában tragikusan halt meg. 1913-ban mindketten Isadora (lánya és fia) gyermekei, akik egy dadában utaznak, egy autóbalesetben haltak meg.

Yesenin és Duncan 1922 májusában házasodtak, majd Isadora külföldi turnén ment, és Sergei nem kapta volna meg a vízumot, ha nem volt férje. 1922. május 10-én a pár Moszkvából Kalinyingrádba, majd onnan - Berlinbe repült. A házasság rövid életű volt. 1923-ban Yesenin visszatért Moszkvába, és két évvel később már nem volt több. A táncos életét tragikusan végződött 1927-ben, amikor a sálat a kocsi kerekébe sodorták. Duncan képét azonban örökre a festészet, a szobrászat, a költészet és a fotók fogták be, amelyek gyűjteménye a New York-i Nyilvános Könyvtárat gyűjti össze.

Ezen 50 képen nem csak Isadora Duncan, hanem az őt körülvevő emberek is - a táncosnő, a barátai, a gyermekei és a tanulók édesanyja, akit elfogadott.


Isadora Duncan, 1904. Fotó: Raymond Duncan.

AZ AYSEDORA DUNCAN TÁNCOK TÉMAKÖRÉRE VARÁZSOK


"A legszebb formák keresése a természetben és a lélek ilyen formában kifejező mozgása megtalálása a táncos művészete. Az ihletemet fák, hullámok, felhők okozzák, ez a közösség szenvedélyben és viharban létezik. "
„Wind I - szél tenger és a hold I -.?-Tenger és a hold Tears, fájdalom, szerelem, a madarak repülnek I -.? Ez minden táncolok magam, aki vagyok Sin, az ima, a repülés, a fény, így.. amely soha nem volt a földön vagy a tengeren... én táncolok magam, ami vagyok.
Isadora Duncan


Isadora Duncan éneke egy ősi görög műanyag és ritmusos, amelyet az ókori Görögország művészeti termében tanult a British Museumban. A ballerina inkább a tunika és a mezítláb színpadán táncolni szeretett, ami a közönség lelkesedését okozta Európában és Oroszországban
„Isadora táncolt mindent, mások azt mondják, énekelni, írni, játszani és rajzolni, táncol és Beethoven Hetedik szimfónia” Holdfény szonáta „táncol” Tavasz »Botticelli és verseit Horace.« Maximilian Voloshin

Isadora Duncan: Száz-tíz éves szabad tánc

Az Isadora Duncan Nemzetközi Intézetének hallgatói New Yorkban, 1918.

Színház. megpróbálja tisztázni, hogy a híres táncos a "hitelesség" koncepciójába fektetett-e, és miként válaszolt az orosz táncra.

Száztized évvel ezelőtt, 1905 elején Isadora Duncan először érkezett Moszkvába.

„Tudod, ez meglepően frissítő hatása - mondja Olga Knipper-Csehov testvére - Bizonyos, hogy ez minden tiszta, világos, aromás és igazi” ((Letter OL Olga Knipper V. Knipper (Nardovu) származó február 11, 1905, idézett. Sirotkina IE szabad mozgása és műanyag dance Oroszország, Moszkva, 2012. S. 46.)).. Meyerhold, amikor először látta Duncant, érzelmekkel érintette feleségét: "Az érzelmektől sírhatott. A képzés hiánya. Delight öröm a táncos, mint egy zöld rét „((Letter Vs.E. Meyerhold a január 9, 1908 // Meyerhold gyűjtemény Issue Két :. Meyerhold és egyéb dokumentumok és anyagok, Moszkva, 2000, pp 252-253.. ).). "Green Meadow" - címmel Andrej Belij a válasz arra a megállapításra Duncan ((Andrew White Meadow Zöld // Mérleg 1905. No8 S. 5-16)....). Ez persze egy Nietzsche-idézet. Mert nietzschei Silver Age táncos lett élő illusztrációja szavai Zarathustra „első embere”:

És bár nincsenek bográcsok és súlyos szomorúságok - de akiknek könnyű lábai vannak, az iszapon fut és táncol, mint a jégen.

Emeld fel szívedet, testvéreim, magasabbak, magasabbak és magasabbak! És ne felejtsd el a lábadat! Emelje fel a lábadat, te, jó táncosok, és még jobb - álljon a fejeden! (Nietzsche F. Szóval Zarathustra / António Antonovskogo., 2 kötetben, T. 2. M., 1990. P. 213.))

Isadorát maga Schopenhauer és Nietzsche olvasta. Nem érdekelt, hogy új nőt találjon ki, hanem egy új személy megteremtésében, a világ új szemléletmódjában - könnyű, vidám, dionéziai és táncos. "Egy nap, amikor nem táncoltál, elveszettél" - mondta Zarathustra, és "táncolt a lábaddal és a fejedel." A kortársak Isadorban látták a modern Bacchantát, a művészi emberiség első fecsegését, amelyet Wagner és Nietzsche álmodott. Tehát, még a táncában is, az orosz nézők nem táncoltak. Duncan egyszerűen "beszívta a táncát" - emlékezett vissza Meyerhold színésznője, Valentina Verigina. - Előfordul, hogy a táncházok lángoló zenével kísérve, a jelenlévők lábai önkéntelenül táncolnak az ütemre. És akkor a mulatság szelleme elszáradt szíveket és gondolatokat. Úgy éreztem magam, mintha noshus táncolni Isadora „((Verigin VP Memories / be. Art. SL cintányér kb. Lanina TV. L. 1974, pp 129 )).

Eredetiség Isadora számára

Duncan hívta dance „műanyag” (ami persze tautológia - talán tud táncolni nélkül műanyag), de ez annyira beszélni a „felszabadulás a konvenciók”, a „szabad szellem emancipációja a test”, hogy ő art végül keresztelték „szabad”. A kifejezés megszokta, bár alkalmazási területe meglehetősen bizonytalan.

Isadora Duncan lányainak fogadása. A második balra (ülve) - Maria-Theresa Duncan, az Isadora Duncan Nemzetközi Intézetének társalapítója New York-ban, 1918.

A technikai és stílus egységes hiánya miatt a kortárs tánc értékelésének legfőbb kritériuma a kihirdetett Duncan és a közönség "hitelessége" volt. Ha a tánc előtti várakozás csak készségre volt szüksége, most azt is kötelezővé tette, hogy "valóságos" is legyen.

Nem valószínű, hogy Isadora volna figyelembe a „gyerekek”, mint „dunkanistov”, aki részt vesz csak ismétlés, játszik vele koreográfiai kánon. Éppen ellenkezőleg, abból lehet kiindulni, hogy ez lett volna a dallam a formák a kortárs tánc és a teljesítmény, az alkotók, amelyek ragaszkodnak hitelesség - mintha ő nem értette. Az úgynevezett szabad az új tánc - nem több, mint a szinonimája a hitelesség ((Lásd.: Free tánc - egy másik személy authentism // Moszkva jár 100. évfordulója az első előadás Asedory Duncan Moszkva dedikált / comp MI Sirotkin, Ed A.... Ailamazyan, N. Afanasyev, M., 2005.). Ugyanakkor, Isadora szembe dilemmákkal nehéz megoldani: "mesterséges vs természetesség", "csel vs hitelesség" ((Lásd: Hans Ulrich Gumbrecht.: HW 1926: The Edge of Time / fordítás angol M., 2005. P. 289.. -299; Sirotkina IE Szabad mozgás és műanyag tánc Oroszországban, 10. fejezet)). Egyszer megpróbálta "hiteles" tenni a "Bacchanal" Euripides - a görög fiúk kórusával. De amikor túrák tizenévesek inni kezdett, és garázda, célszerű Isadora azt mondta: „Menj vissza a görög tánc ugyanolyan lehetetlen, mint haszontalan, nem vagyunk görögök, és nem tud táncolni, mint ők” ((Duncan A. Future Dance // Isadora Duncan / SP Snezhko, Kiev, 1989. P. 24.)). És kezdtem más módokat keresni a hitelesség elérése érdekében. Az egyik - a természethez közeli - javasolta Jean-Jacques Rousseau. "A természetben szoros kapcsolatban álló szabadsággal élő vademberek mozgása azonnali, természetes és gyönyörű volt" - álmodozott Isadora. Maximum program szabad tánc látta a szikla a táncos: „Csak a meztelen test lehet természetes mozgásukat” - csak táncolni meztelen férfi tökéletes ((uo pp 17).). Azonban, miután látta a „vad” táncoló jazz meztelen Josephine Baker, Duncan nevezte őket barbár -, míg a kevésbé súlyos kritika, mint a Max Reinhardt, táncoló „Fekete Vénusz” tűnt „hiteles” ez köszönhető a „vadság”, mint kifejezés az archaikus, természeti erők (Lásd: Gumbrecht HU 1926-ban: az idő szélén, 297. o.).

A tartományi angol iskolás lányok, Isadora Duncan rajongói, stilizált jelmezekben, utánozva az ókori görög táncosok öltözékeit, az 1920-as években.

A hitelesség egy másik hipostázisa az egyéniség, a "lélek", a táncos személyes érzéseinek megnyilvánulása. A „befagyott balerina mosolya elhalványult, és a táncos arca kiderült, hogy kifejező beszéd” - írta a kritikus Duncan ((AA Gvozdev Isadora Duncan (1927) // színházi kritikus / comp és megjegyzést NA Tarschys L.,... P. 213.)). Amit Isadora közönsége tapasztalt, ma már jól ismert a jelenlét. jelenléte a jelenség, írja Erika Fischer-Lichte „hívja fel a figyelmet, hogy a nagyon egyszerű dolgokat, alakítja át őket egy esemény - nevezetesen, hogy az a tény, hogy az ember természeténél fogva megtestesült szellem” ((Fischer-Lichte E. M.: A esztétikája performativitás. Canon-plus, 2015. P. 183.)). Egyszerre a közönség Duncan táncát "ihlette". Elutasította a hagyományos kép egy balerina balett pas, Duncan a nyilvánosság előtt, hogy újra a testiség, újra feltalálja magát, mint megtestesült szellem. Ebben az esetben, az olyan, mintha a néző utalt rá, hogy ő is képes volt létrehozni magát az ilyen - és a közönség úgy érzi, boldog.

Még egyetemi balett nem engedheti meg magának, miután Duncan lelketlen "gesztus:„Drágám, meg kell váll egy lélek”- utasítja a tanulók Olga színeváltozása. Az emberi mozgalmaknak meg kell felelniük az egyéni megjelenésének, - Isadora prédikált, - a két személy tánca nem lehet azonos. A táncot nem csak a balett pasból, hanem a balett-testből is szabadította fel. Szerint Isadora és társait, „netantsevalnyh szervei nem léteznek: a tánc forma határozza meg magát táncoló emberek. Minden egyes testnek meg kell teremteni saját egyéni formáit, azt állítva, hogy az "Ingyenes Balett" Lev Lukin alkotója. „Azt kell tudni, hogy a diák, ő ízlése, függőség, mentális eltéréseket kell látni, ahogy ő a lépés” - mondta az alapító a stúdió ritmoplastiki Nikolai Poznyakov ((hivatkozott Sirotkina IE szabad mozgása S. 63.. ).). Isadora magát megígérte, hogy nem csupán a gyermekek szolgaian utánozni a saját mozgását, tanulni valamilyen formában „éppen ellenkezőleg, igyekszem fejleszteni bennük a mozgások, amelyek jellemző rájuk” ((Duncan A. Future Dance S. 20, 23). ). A gyermeknek tanítani kell "lélegezni, vibrálni, érezni. Tanítsd meg a gyermeket, hogy emelje fel a kezét az ég felé, hogy a mozgás megtanulta a végtelen univerzumban... Tanítsa meg gyermekének a csodák és a szépség, a környező örökmozgó ". De a kérdés, hogy hogyan tanítsuk ezt kifejezetten - gondolta, és mosolygott. - Taníthatsz táncot? Azok, akiknek a hivatása - csak táncolni, táncolni él és mozog tökéletesen „” ((Rozanov közül művészek Szentpétervár, 1914. S. 453 (9))...).

Isadora Duncan és az amerikai szecesszió

Bár az amerikai szecessziós tánc stilisztikusan teljesen különbözik a Duncan tánctól, örökölte ezeket az értékeket. Tehát Martha Graham azt tanácsolta a táncosnak, hogy kövesse a "szerves impulzust": szívverések, a tüdő pulzációja, az izomfeszültség ritmikus változása és a pihenés. Később, a pszichoanalízis hatása nélkül, a tánc forrását a személy valamilyen "belső természetével" azonosította. Carl Gustav Jung mély pszichológiájában értelmezte ezt a "belső természet" "kollektív tudattalanként", és Graham "a verseny emlékezetét" nevezte. A közönség - a kozmopolita New York-i nevelt lakosok - a modernizmus táncában valami "mély" és "hiteles" kifejezést látott. Az Anna Halprin és követőinek modern táncai a természethez, az emberiséghez, a világegyetemhez való kapcsolódást keresi és megtalálja a hitelességet - például a "bolygó tánc" eszméjén. Ahhoz, hogy segítsen az embernek újraegyesülni a "mély lényegével" és visszatérjen a "hitelességé" a cselekedeteihez és a spontaneitáshoz, a tánc-motoros terápia feladata a 20. század végén jelent meg. A terápia egyik irányvonala: "elmozdulás a mélyben" vagy "hiteles mozgás" (mozgalom mélyreható, hiteles mozgás). Az embernek ajánlott támaszkodni a "test bölcsességére", az eszméletlen, az evolúciós mintákra vagy szokásos mintákra, a mozgás sztereotípiáira, az emberi fejlődés reflexjeire és a személyes tapasztalatra. A mozgás megkezdéséhez "zárja be a szemét, és várja meg az impulzusok mozgását", amely "a benne tárolt emlékek és tapasztalatok, és a tudatosság fényére hozza őket". A gyógyulásnak akkor kell megtörténnie, amikor elérjük a "hitelességet".

Nem hagyta el a hitelesség és a posztmodern kutatását. A világ modernista képével ellentétben, amely koherens törvények sorozata, amelyben az ügy csak akadályokat vezet be, a posztmodernben az ügy üdvözlő vendéggé vált. John Cage és Mers Cunningham aleatikusokból (alea - "kocka") és "nyitott formájából" a szerző tervezése és irányítása ad lehetőséget a szerencsejátékra. A "tervezett véletlenszerűség" a "természet" és a spontaneitás egy másik megnyilvánulási formája. A hagyományos koreográfiai formák fegyelmezettségében és rendezettségében a modern tánc- és táncelőadások kreatív anarchia és káosz bevezetésére törekszenek. A teljesítmény definíció szerint kockázat, egy kísérlet, amelynek eredménye nem tervezett; az akciószakemberek radikális értelmezése szerint "a biztonságos teljesítmény nem teljesítmény". Kockázatok, az ellenőrzés megszüntetése, az ügy nyitottsága - természetesen ez a "hitelesség" másik arca.

Úgy hangzott, nagyon radikális és modern, és még most is a közös, például azzal a kijelentéssel, Robert Wilson, hogy dolgozik a show, ahonnan származik az egyén fizikai színész adatok: „Nézem a színész, az ő teste, és hallgatta a hangját, és majd próbálja vele létrehozni egy látvány „((idézi. Fischer-Lichte E. performativitás esztétikája S. 152).).

Tovább hypostasis hitelességét Isadora talált komoly klasszikus zene: ez volt az első, hogy végre nem csak a „dansantnuyu” zene - Chopin mazurkákra és keringők Brahms, hanem a „nedansantnuyu” - Beethoven és Csajkovszkij szimfóniák. A zenerajongók kritizálták őt a káromkodás, de senki sem vonhatja kétségbe a mélység, őszinteség, „hitelességét” a zenei élményt. Sok követői Duncan elején a 1920-as évek voltak zenészek: Vera Maya, Nikolai Pozdnyakov, Lev Lukin telt télikert képzés, felkészülés a zenészek karrier és csak akkor létre saját dance studio. Mivel nem kaptak különleges koreográfiai előkészületet, táncoltak a táncukban a zenéből, és stúdiói tanulmányaik zenei improvizációvá váltak. Kiválasztották a műveiket, néha maguk végezték el őket, vagy elmondták a kísérőnek értelmezésüket. Tehát Poznyakova összes képzési alapult „improvizációs ihlette a szabad”: a hallgatók kis zenei darabok, és apránként élnek formát ölteni, fordult egy komplett tánc tanulmányokat. A poluimprovizatsionnyh gyakorol az ember „lehet csúnya, esetlen, csúnya, de egy amatőr, egy darabból álló, segíteni fog magának, segítsen nekem megtalálni az anyagi és a szellemi, fizikai, hogyan van” ((hivatkozás. Sirotkina IE C. szabad mozgása. 63.)).

Meg lehet-e tekinteni a formalizációt - képzési, képzési vagy kánoni módszer létrehozását - a szabad tánc szellemének elárulta? Úgy látszik, Isadora maga hitte, hogy igen. Mindenesetre gondosan megművelte azt a mítoszt, hogy nem létezik formális koreográfiai tréning egy másik mítosz nevében - a hitelességről. A nyilvános, azt állította, hogy „tanult meg táncolni Terpsichore”, elrejtve azt a tényt, hogy a múltban részt vesz egy balett gép, és ezt követően - edzőterem személyi edzővel. Kaliforniában, amikor még mindig tizenéves volt, megnyitotta első tánciskoláját Elizabeth nővérével. By the way, kijelentve, hogy minden tánc, Isadora kiválasztása, és nagyon szigorú, még mindig töltötte az iskolát. Táncolt professzionális cégeknél: az Egyesült Államokban Siegfeld vállalkozótól és Európában Loi Fuller-ben. Saját szerzeménye szinte soha nem jelent meg kapásból: ő főzött őket alaposan, töltött egész nap a múzeumokban, keresi a régi múzeumok, keresett a régi váza festmények vagy festmények a reneszánsz és felismerhető látványos kameraállások és pózok, sok órát dolgozik kísérőjeként. Gyönyörűen, kecsesen, érdekes módon költözött. De Isadora nem tartotta szükségesnek a módszereinek formalizálását és a kánonba való beépítését. Ez tette őt hallgatók ((Lásd.: Duncan Irma A technika Isadora Duncan Illustrated fotókat Hans V. Briesex okozta Isadora, Irma és a Duncan tanulók Ausztria:..... Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Athén, 1903.

A "tréning és autenticitás" dilemmájának megoldását később Jerzy Grotowski javasolta. Színész képzés, írta, rendezte „nem tanul valamit, és eltávolítása az akadályokat, amelyek a lelki folyamat a színész is emeltek előtte a teste” ((Idézet:.. Fischer-Lichte E. performativitás esztétikája S. 149 ).). Grotowski eltolódott hangsúlyt tapintat mérvadó „tanulás” liberális „akadálymentesítés megvalósításához”, megszabadulni a színész, hogy „lezárja a belső folyamat” megakadályozza „a belső impulzus” mozoghatnak a „külső reakció”. Röviden, kompromisszumot javasolt a tanítás és a hitelesség között olyan megfogalmazásban, amelyet Isadora nem tagadna meg.

Orosz gyermekek Isadora

Isadora maga, aki magát követői volt, nem tetszett neki: ha az én követőim ugyanabban a sorban sorakoznak, 1921-ben szitkozódott, akkor ez a vonal Szibériáig nyúlik majd. De mégis úgy gondolom, hogy jóváhagyja és támogatja azokat, akik nem táncolják a levelét, hanem elkapják a szellemét, és igyekeznek az eredetiséget.

Arra a kérdésre, hogy a Duncan orosz követői képzés vagy felszabadulás kezdett-e iskolába járni, amelyet Elizabeth Duncan vezetett Darmstadt-ban. Az egyik első, hogy ott Rabenek Ella -, majd vezette a „osztályok Duncan” az Art Theatre (neki, különösen, tanulmányozta a műanyag Alice UNC) ((Lásd.: Kulagin IE orosz külföldön Rabenek Ella M., 2012.. )). Az a felfogás, amit Rabenek tanított az osztályaiban, a "klasszikus műanyagok" programja, amely egy évtizeddel később tanítványa, Natalia Tian készítette. A három éves ciklus kezdődött a „Műanyag torna alapjai”: emancipációja a nyaki izmok, a kéz, a kibocsátás a láb, a térd forgás, swing lábat a csípő. Ezután a diákok elsajátították a "harmonikus álláspontot", a "műanyag lépést", a testfelvételeket, "a hallható ugrást a helyén". A második évben egy balett gépet adtak hozzá, elemi elementáris etudákat tanultak; bonyolultabb műanyag kezeket vezetett be, beleértve a "tremolo kefét", elsajátította a passzív és aktív testmozgásokat, széles körben futott. A harmadik évben megtanították allegro és eleváció, magas futás, magas és könnyű ugrások, izmos gyakorlatok használták: húzza meg a kötelet, húzza és mozgassa a súlyát. Bevezették a "szobrászat" és a "mozgás timbré" fogalmát, amely "éles, puha, sima vagy fémes" lehet. Tól táncosként is szükség van arra, hogy „gyors változása érzések” és a tudás a görög stílusban - „műanyag klasszikusok” ((Lásd.: Sirotkina IE szabad mozgása S. 47.).). Más táncosok saját képzési rendszereket hoztak létre. Vera Maya különös figyelmet fordított a kezek, nyak, vállak és hajótest rugalmasságára. Az anatómia és a biomechanika tanulmányozásával számos "elfelejtett" izmot fedezett fel, amelyek általában kevés fejlesztésűek, és különleges gyakorlatokat hoztak fel a képzésükre.

Stúdió "Heptahor", az 1920-as évek elején. GTSTM őket. AA Bakhrushin.

A Petrográdi "Heptahor" stúdió több száz gyakorlatot hozott létre. Elosztjuk ezek a gyakorlatok emelkedő komplexitást több szakaszból áll, a Studio nevű megközelítésük „zenei mozgalom” ((Lásd.: [Rudnev SD] Emlékek egy boldog ember. Stefanida D. Rudnev és stúdió zenei mozgalom „Geptahor” a dokumentumokban a Moszkva központjában arhiva- Személyes Találkozók Múzeuma / Ed.-AA Kats, M., 2007.)). Ugyanezen a módon iskoláslány ment Rabenek Ljudmila Alekszejevának: ő kis dance-vázlatok is szolgál a fő anyagi leckéket a stúdió a „Alexis torna.” És mellesleg, ez volt Meyerhold a biomechanika, hogy nem adja meg a motor vizsgálatokat végeztek a zene Chopin és Szkrjabin?

Nikolay Foregger is létrehozta saját "tánc-fizikai edzését" ("tafiztrenazh"). A gyakorlatok segítségével a vázlatok kétféle madarat ölthettek meg egyetlen kővel: a színészek testének felkészítésére
és hogyan kell egy külön helyiséget építeni, és még a téglákból vagy gépalkatrészekből is. Az 1920-as évek elején a biomechanikát a Bolshoi Színházban tanították, és tafiztranszferet tartottak az Állami Szateriális Stúdióban, a Proletkult központi stúdiójában, a Vörös Hadsereg központi stúdiójában.

A tényleges műanyag edzésen kívül számos stúdióban, egy formában, a balett edzést tanították, a gépet gyakorolták. A tánc baletthez való ellenzése gyakran az ideológia iránti tisztelgés volt. A forradalom után, az „arisztokratikus” balett lett ideológiailag elfogadhatatlan Teatro megtöri zárja az iskola tánc - „obezbaletit”. Proletkultovets Vladimir Mass Ljudmila Alekszejevának dicsérte a tényt, hogy ő „helyett törés és ficam az erotikus balett excentrikus - vidám és jól áttekinthető a műanyag formák helyett rendezetlen érzelmek - magabiztos és tudatos munka a test” ((Mass B. Műhely L. Alekseeva // Szemüvegek, 1923, No 43, 7.o.). Azonban ebben a sokféle módon kitalált, a balett nyert. 1924 augusztusában a moszkvai városi tanács határozatával lezárták a magániskolákat és a táncstúdiókat. A stúdiókban az évek során létrehozott képzési rendszerek vagy elfelejtették, vagy a "tánc" megszűntek, különböző típusú gimnasztikát folytattak. Mostanáig csak néhány közülük csodálatosan jött le. Stefanida Rudnev és egyéb résztvevők tört fel 1934-ben, „Geptahora” vezetett „zenei mozgalom” az óvodákban, iskolákban és klubok ((A Hruscsov „ottepeli” Emma Fish támogatásával Stefanida Rudneva létrehozott egy stúdióban „Look: a zenét!”, Ami növelte a második generációs „a zene és a mozgás.” a háború után Rudnev hasonló gondolkodású tanárok tanítani során a gyermekek intézmények, azzal az eredménnyel, hogy volt egy módszer leírását (Rudnev, S. E. Fish zenei mozgalom. Toolkit zeneileg-mozgási tanárok Teljesítmény / 2nd ed., Ed. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Ljudmila Alekszejevának Gyakorlatok hívta „a művészi torna”, és részt másokkal létrehozása a névadó plastichkami fajta női sport ((az első bajnoki a ritmikus gimnasztika zajlott a háború után hazánkban.)). A stúdiója a Tudományos Akadémián volt. „Domuchenovsky kör Ritmikus gimnasztika” ismert volt az egész Moszkva - ott dolgozott fiatal és idős, generációk, így gyermekek és unokák (( „Alexis torna” vesznek részt, és most - a „Iskola a művészeti mozgalom” IY Kulagina a House of tudósok, stúdió LN Kholodkovskaya (Alexandrova) és mások.)).

Emma Fish, Stefanida Rudneva hallgatója és munkatársa.

Modern tánc próbál élni szerint a szabályokat a Isadora - folyamatosan túllép saját határain, megtörve a kánon, majd létrehoz egy másik próbál túllépni a határértékeket a műfaj, és jön a saját. Néhány évvel ezelőtt a szívében, a tánc konzervativizmus - merült fel „AgrippinaLab” Academy Vaganova Orosz Balett - Laboratóriumi kortárs tánc formák összetétele (és tantsperformans nevezi őket). Az Alexander Portyannikov és Darya Plokhova laboratórium első kiadásában résztvevők az "Isadorino Mountain" csoportot hozták létre. A 2014-es munkálatokról emlékszem kettőre. Az egyik - a januári teljesítménye Alexandra támogató petíció Amnesty International ((Ez a petíció átadta az elnöknek előestéjén az olimpia Szocsiban A petíció kérte az eltörlését számos orosz törvénynek, véleményével ellentétben az emberi jogok, Oroszország nemzetközi kötelezettségeit és az Alkotmány, az Orosz Föderáció beszélünk a törvényeket, amelyek”.. újra be büntetőjogi felelősséget rágalmazás, hogy korlátozzák a nyilvános tiltakozás, fokozza a jogi jelentősége „hazaárulás” és a kémkedés igényelnek a civil szervezetek, hogy regisztrálja magát a „külföldi ügynökök”, hogy iminaliziruyut „propaganda nem hagyományos szexuális irányultság” és büntetőjogi szankciókat „sértő az érzéseit hívők”)).; Sasha a fehér héjban táncolt a "hattyú" és a 25 fokos fagyban. Az év végéig dance szövetkezet „Aysedorino Mountain” mutatta teljesítmény «Lezginka ma» Az aktuális téma: az élet a nagyvárosban immigrantov- „nagy számban jönnek”, és a kísérlet, hogy megőrizzék a nemzeti kultúra, az etnikai hagyományok és ugyanabban az időben, hogy integrálja a kultúra mások. Négy fiatal a kaukázusi emberek családjaiból vesz részt. Egy erős jelenlét érzése (rresence) biztosítja a teljesítményt a telepített felé önkifejezés (monológok résztvevők arról, hogyan kezdett tanulni táncolni, táncolni kezdtek lezginka).

Úgy gondolom, hogy a "Szomorú Isadora" előadásainak láttán Duncan nem szomorodott volna meg, hanem éppen elégedett volt. Ezekben a művekben a modern tánc nem csupán technikai képzettségét mutatja, hanem a gravitációs szellem érvényesül és táncol a "lábakkal és fejjel".